Venedik Bienali 61. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu, sanatçı Nilbar Güreş’i ağırlayacak.
İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın (İKSV) koordinasyonunu üstlendiği Venedik Bienali Türkiye Pavyonu, 9 Mayıs–22 Kasım 2026 tarihleri arasında düzenlenecek 61. Uluslararası Sanat Sergisi’nde şiirsel, eleştirel ve nükteli bir yaklaşımla farklı kültürel sembollere, toplumsal eşitsizliklere ve kimlik meselelerine odaklanan eserleriyle tanınan Nilbar Güreş’in sergisine evsahipliği yapacak. Serginin küratörlüğünü Başak Doğa Temür üstlenecek.
Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nda yer alacak sanatçı; sanat tarihçi ve akademisyen Dr. Ceren Özpınar, küratör, akademisyen ve yazar Chus Martínez, küratör Öykü Özsoy Sağnak ile küratör ve yazar Ulya Soley’den oluşan Danışma Kurulu’nun önerisiyle belirlendi. Oybirliğiyle alınan kararın gerekçesi şöyle paylaşıldı:
“Nilbar Güreş’in toplumsal cinsiyet, kimlik, kültürel bellek gibi meseleleri zekice, empati duygusuyla, hassasiyetle ve çarpıcı bir görsel dille ele aldığı disiplinlerarası pratiği; heykel, enstalasyon ve resimden fotoğraf, kumaş, video ve performansa uzanıyor. Güreş’in hem şiirsel bir evren yaratan hem de hâkim bakış açılarına meydan okuyan pratiği, ötekileştirilmiş topluluklara görünürlük kazandırırken Türkiye’nin karmaşık toplumsal dokusundaki köklerine de sıkı sıkıya bağlı kalıyor.
2026 yılında düzenlenecek 61. Venedik Sanat Bienali için küratör Koyo Kouoh, In Minor Keys (Minör Tonlarda) başlığını seçti. Nilbar Güreş’in çalışmaları da dayanıklılık ve direnç gibi değerleri barındırmasının yanı sıra, daha alçak ve zarif seslerin mevcut egemen anlatıları sekteye uğratabildiği alanlar yaratıyor. Sanatçının eserlerinin uluslararası yankıları ve engin ifade dağarcığı onu, Türkiye’yi Venedik Bienali 61. Uluslararası Sanat Sergisi’nde temsil edecek istisnai bir seçim olarak öne çıkarıyor.”
Nilbar Güreş (d. 1977, İstanbul) lisans eğitimini Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı ve yüksek lisansını Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim ve grafik tasarımı üzerine yaptı. Ardından Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde sanat ve tekstil pedagojisi eğitimi aldı.
Avusturya Kültür ve Sanat Bakanlığı’nın 2023 Üstün Sanatçı Ödülü ile onurlandırdığı ve Araştırma Bursu verdiği Nilbar Güreş ayrıca 2013 Hilde Goldschmidt Ödülü, 2014 Otto Mauer Ödülü, 5. Belvedere Contemporary’nin 2015 BC21 Sanat Ödülü, Londra Sanat Fuarı’nın 2018 De’Longhi Sanat Projeleri Sanatçı Ödülü ile 2021 Maud Mottier Ödülü’ne layık görüldü. Güreş 2012’de yine Avusturya Kültür ve Sanat Bakanlığı’nın desteğiyle misafir sanatçı olarak New York’taki Uluslararası Stüdyo ve Küratoryal Program’a katıldı.
Sanatsal pratiği fotoğraf, video, film, resim, performans, heykel, enstalasyon ve kumaş üzerine karma teknik kolajları kapsayan Nilbar Güreş, işlerinde öznel olandan hareket ederek daha büyük ölçekli meseleleri tartışmaya açar. Özellikle duyarlı olduğu toplumsal adaletsizlik, cinsiyet rolleri ve kültürel kimlik kodları konularını araştırır, belgeler ve nükteli simgeler kullanarak konvansiyonel olanı şiirsel bir biçimde yıkıma uğratır.
Nilbar Güreş yaşamını ve çalışmalarını Napoli, Viyana ve İstanbul’da sürdürüyor.
Nilbar Güreş’in kişisel sergileri arasında Kadife Bakış, Arter, İstanbul, Türkiye (2025); Space Uncurated #1 (Düzenlenmemiş Alan), MLZ Art Dep, Trieste, İtalya (2024); JUNCTIONS (KAVŞAKLAR), Muntafon Sanat Forumu, Schruns, Avusturya (2024); ATEM (Nefes), Viyana, Avusturya (2021); Sour as a Lemon (Limon Gibi Ekşi), Pasquart Sanat Evi, Biel, İsviçre (2021); Breasts by Rose (Gülden Göğüsler), Vortic Art, Londra, Birleşik Krallık (2021); Tell Me (Anlat Bana), Kunstverein Reutlingen, Almanya (2019); Lovers (Âşıklar), Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Almanya (2019); Erzähl’ mir., Kunstverein Reutlingen, Almanya (2019); Overhead (Baş Üstü), Lentos Kunstmuseum, Linz, Avusturya (2018); JesuitenFoyer, Viyana, Avusturya (2014); FO.KU.S – Foto Kunst Stadtforum (Fotoğraf Sanatı Şehir Forumu), Innsbruck, Avusturya (2014); Pink Is The New Black (Yeni Moda Renk Pembe), Osmos, New York, ABD (2013); Self-Defloration (Oto-Deflorasyon), Künstlerhaus Stuttgart, Almanya (2011); Nilbar Güreş, Undressing (Soyunma), MuseumsQuartier, Viyana, Avusturya (2011); Nilbar Güreş: Window Commission 2010 (Nilbar Güreş: Vitrin Siparişi 2010), INIVA Institute of International Visual Art, Rivington Place, Londra, Birleşik Krallık (2010) ve Unknown Sports, Indoor Exercises (Bilinmeyen Sporlar, İç Mekân Egzersizleri),Salzburger Kunstverein, Avusturya (2009) sayılabilir.
Sanatçının yer aldığı karma sergiler arasında Empowerment (Güçlendirme), Mumbai, Pune, Delhi, Kolkata, Bangalore (IN); Colombo (LK) (2025); Forms of the Shadow (Gölgenin Biçimleri), Secession, Viyana, Avusturya (2024); The Cynics Republic (Kinikler Cumhuriyeti), Palais de Tokyo, Paris, Fransa (2024); Delinking and Relinking (Kopma ve Bağlanma), Van Abbemuseum, Eindhoven, Hollanda (2023);Bregaglia Bienali, İsviçre (2022); Mixed Up With Others Before We Even Being (Daha Başlamadan Başkalarıyla Karıştık), Viyana Modern Sanat Müzesi, Avusturya (2022); Afterglow (Son Parıltı), Yokohama Triennale, Japonya (2020); Drawing Biennial 2019, Drawing Room, Londra, Birleşik Krallık (2019); Imagined Communities (Hayali Cemaatler), 21st Contemporary Art Biennial Sesc_Videobrasil, São Paolo, Brezilya (2019); A Pillar of Smoke (Bir Duman Sütunu), 49th Recontres d’Arles, Fransa (2018); The Way Beyond Art (Sanatın Ötesindeki Yol), Van Abbe Museum, Eindhoven, Hollanda (2017); The Future Is Already Here – It’s Just Not Evenly Distributed (Gelecek Şimdiden Burada – Sadece Eşit Dağıtılmış Değil), 20. Sidney Bienali, Avustralya (2016); South by Southeast. A Further Surface (Güney ile Güneydoğu Arası. Ötedeki Yüzey), Guangdong Times Museum, Guangzhou, Çin (2016); Istanbul: Passion, Joy, Fury (İstanbul: Tutku, Sevinç, Gazap), MAXXI, Roma, İtalya (2015); Rainbow in the Dark (Karanlıktaki Gökkuşağı), Malmö Konstmuseum, İsveç (2015); Kapadokya Çarpması, Cappadox Çağdaş Sanat Programı, Uçhisar, Nevşehir, Türkiye (2015); How to (...) things that don’t exist (Var olmayan şeyleri nasıl (...) etmek), 31. São Paolo Bienali, Brezilya (2014); Ghosts, Spies and Grandmothers (Ruhlar, Casuslar ve Büyükanneler), SeMA Bienali, Mediacity Seoul, Kore (2014); AGITATIONISM (Kışkırtmacılık), EVA International Ireland’s Biennial, Limerick, İrlanda (2014); 6. Berlin Bienali, Almanya (2010) ve İnsan Neyle Yaşar?, 11. Uluslararası İstanbul Bienali, Türkiye (2009) bulunuyor.
Serginin küratörlüğünü üstlenecek Başak Doğa Temür, 2000’lerin başında İstanbul’da müzelerin, sanat mekânlarının ve farklı kültür-sanat projelerinin hayata geçtiği dönemde İstanbul Modern, santralistanbul ve Arter’in kuruluş süreçlerinde çeşitli görevler üstlendi. Arter’de çalıştığı on yıl boyunca küratör ekibinde ve program kurulunda yer aldı; sergi koordinasyonu ve yönetiminde çalıştı, yayınlara ve yeni üretimlere katkıda bulundu. İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Film ve Televizyon ile Görsel İletişim Tasarımı programlarında ders verdi. Ayrıca Venedik Bienali Türkiye Pavyonu Danışma Kurulu (2017–2019), CultureCIVIC: Kültür ve Sanat Destek Programı – Sanatsal Üretim Hibe Programı ve Berlin Senatosu Misafir Sanatçı Programı (İstanbul-Berlin Misafir Sanatçı Programı ön seçim jürisi) gibi kurul ve jürilerde görev aldı.
*
İstanbul Kültür Sanat Vakfı ve Türkiye Pavyonu
9 Mayıs-22 Kasım 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek 61. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu, İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın koordinasyonunda, T.C. Dışişleri Bakanlığı himayesinde ve T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı katkılarıyla gerçekleştiriliyor. Türkiye Pavyonu, İKSV’nin girişimi ve 21 destekçinin katkılarıyla Venedik Bienali’nin iki ana sergi alanından biri olan Arsenale’de, 2014–2034 yılları arasında kullanılmak üzere tahsis edilen mekânda yer alıyor.
Venedik Bienali 61. Uluslararası Sanat Sergisi
Venedik Bienali 61. Uluslararası Sanat Sergisi Koyo Kouoh küratörlüğünde, “In Minor Keys” temasıyla, 9 Mayıs–22 Kasım 2026 tarihleri arasında düzenlenecek.